TECNICAS
AUDIOVISUALES
MATHIAS OVIEDO
1- ¿Que se supone que debe generar este filme en el espectador? ¿Tiene algún significado o sentido?
2- ¿Como consiguió Richter crear formas geométricas tan perfectas, cambiar su tamaño y yuxtaponerlas en un filme en 1921?
3- ¿Significó esto algún tipo de "revolución" en la forma de hacer cine de la época?
Hans Richter - Rhytmus 21 (1921)
1- ¿Como se conecta el hombre que aparece con un arma con el resto del filme?
2- Los colores que se intercalan durante el filme ¿fueron elegidos por algo en especial? ¿o simplemente fue al azar?
3- La relacion entre el titulo ("End War") con el video en el que se ven dos personas haciendo el amor ¿se asocia con la frase "Make love, not war" utilizada por el movimiento hippie en la decada de los 60´?
1- ¿El sonido es producido por las lineas o fue agregado en post producción?
2- ¿Las letras y números que aparecen al final, tienen algún sentido/mensaje oculto o están allí por simple azar?
3- ¿Es el objetivo de este filme, producir algún tipo de ilusión óptica, auditiva o simplemente confundir al espectador?
Simon Payne - Point line plane (2010)
Paul Sharits - Piece Mandala End War
Richter - El cine como forma original de arte
1- Richter dice que el cine no es una forma de arte original ya que se apalanca en la literatura y el teatro, pero siguiendo esta forma de pensar, ¿puede considerarse al teatro como forma de arte original? cuando este también se apoya sobre la literatura, ¿existe una forma de arte original?
2- ¿Que sería exactamente lo que marca una diferencia entre el cine de ficción y el cine documental?
3- En el texto, Richter dice que para ese entonces el movimiento del cine era demasiado joven todavía para poder hablar de una tradición, al día de hoy ¿podría ser considerado como tal?
CLASE 1
CLASE 2
1- ¿Cuál es el sentido de utilizar este montaje tan veloz? ¿No se pierde un poco la esencia del corto?
2- ¿Se considera a este corto como cine documental?
3-¿El objetivo del corto es mostrarnos como vivían los campesinos berlineses en los años 20´?
1- ¿Por qué tomó Barkhage la decisión de no utilizar música en este corto?
2- En su mayoría ¿El corto esta narrado desde el punto de vista del gato?
3- ¿Puede ser que este corto tenga un trasfondo erotico?
1- ¿Qué es lo que intenta generar el sonido/música en el espectador?
2- ¿El titulo tiene que ver con algo mas físico o espiritual?
3- ¿Este corto representa los recuerdos de alguien?
1- ¿Cual es la relación entre la niña y el hombre que habla?
2- ¿Este corto tiene como objetivo representar lo que siente el autor?
3- ¿La música de fondo tiene alguna relación con el vídeo?
1- ¿La silueta que aparece en el corto es de una persona real o es solo un dibujo?
2- ¿Cual es la relación entre la música y lo visual?
3- ¿En que época se realizó?
Oskar Fischinger - Muncher Berlin Wanderung (1927)
Brakhage - Cat´s Cradle (1959)
Caldini - A traves de las ruinas
Galuppo - La remota posibilidad del amor (2011)
Loretta - Jeanne Lotta
Barkhage - Metáforas de la visión
CLASE 3
Narcisa Hirsch - Taller (1975)
1-¿Por qué nos muestra una sola pared y describe el resto en lugar de simplemente mostrarnos todas las paredes?
2-¿Por qué la imagen se va oscureciendo a medida que transcurre el video hasta terminar completamente negra?
3-¿Este corto esta guionado o fue improvisado totalmente?
Peter Tscherkassky - Manufraktur (1985)
1-¿Cual es el sentido de utilizar sonidos tan saturados?
2-¿Cual es el sentido de utilizar tanto la repetición de las imágenes y del sonido o la voz?
3-¿Cuál es la relación entre el titulo y el corto?
Benjamin Ellenberger - Fragmentos de domingo (2013)
1-¿A que se debe la elección de no utilizar sonido en este corto? ¿Tiene algún motivo en especial?
2-¿El autor del corto intenta retratar actividades que se realizan habitualmente los domingos o que particularmente las realiza él?
3-¿Por qué el autor decidió hacer el corto en blanco y negro?
Gene Youngblood - Cine expandido
TP 1
Cortometraje experimental
https://drive.google.com/file/d/10alylsfZZUbKlDhEINeFmOVRhbKIlDXy/view?usp=sharing
Corto de Humberto Pejoves
1- ¿Por qué decidió hacerlo en blanco y negro?
2- ¿Cuál es el significado del sonido?
3- ¿Qué significan las líneas que aparecen al comienzo?
Corto de Santiago Stivanello
1- ¿Qué significado tienen los colores utilizados?
2- ¿Qué cámara utilizó para las escenas exteriores?
3- ¿Los colores en las paredes son logrados a través del montaje o de algún tipo de iluminación?
Corto de Maximo Savir
1- ¿Cuál es el significado de la tomas de la lámpara que se intercalan?
2- ¿Todos estos fragmentos fueron tomados por vos?
3- ¿Qué busca transmitir el corto?
CLASE 4
Carolee Schneemann - Fuses (1965)
The Dante Quartet - Stan Brakhage (1987)
Jacques Perconte - Apres le Feu
Pablo Mazzolo - El Quilpo Sueña Cataratas
Gene Youngblood - Cine expandido
1- ¿Podría considerarse este filme como cine pornográfico?
2- ¿Cuál es el significado de los colores que se utilizan a lo largo del filme?
3- Dado a que al comienzo dice que se trata de una autobiografía ¿Podría decirse que este filme está basado en alguna historia/experiencia romántica y erótica de la autora?
1- ¿A que se deben los cambios de velocidad realizados en el corto?
2- ¿Cómo logró el autor las imágenes que parecen hechas con algún tipo de tinta derramada?
3- ¿Cuál es el significado de las imágenes intercaladas que parecen ser de una ciudad, etc?
1-La historia que aparece escrita en el corto ¿Es algún tipo de leyenda urbana?
2-¿Qué significa el cambio de la música? Desde una que parece crear suspenso a otro tipo de melodía completamente diferente.
3-¿Cómo logró el autor los efectos de colores que se ven en el corto?
1- ¿El efecto utilizado es la saturación de color?
2- ¿Qué sentido tiene hacer esto?
3- ¿Que simboliza el camino de las vias en la historia?
CLASE 5
Ritual in transfigured time
1- ¿El titulo “transfigured time” hace alusión al uso de la cámara lenta y el encuadre congelado?
2- ¿Qué es lo que busca generar en el espectador con este uso excesivo de la cámara lenta?
3- ¿Por qué utiliza tanto la repetición de las escenas en que los personajes se cruzan?
Passacaglia y fuga
1- ¿Por qué el autor decidió no decidió colocar la música cuando comienza el filme?
2- ¿Por qué el filme pasa de tener color a estar en blanco y negro y viceversa?
3- ¿Qué relación tiene el título con el filme?
Blue movie - Michael Slexander Morris (2015)
Maya Deren - texto
1- Maya dice que en aquel momento aún no tenía un término sucinto o una fórmula para describir la naturaleza de sus proyectos, pero, ¿existe alguna forma de clasificar y/o definir con exactitud el cine experimental?
1- ¿Qué intenta generar el autor con los sonidos del comienzo y el final?
2- ¿Lo que cuenta el autor es una historia de amor personal?
3- ¿Cómo consiguió el efecto azul, mediante montaje o pintando los rollos de la película?
Maya Deren - Meshes of the afternoon (1943)
Maya Deren - At land (1944)
Kenneth Anger - Fireworks (1947)
Stan Brakhage - Dog Star Man (1961)
Bruce Baillie - Castro Street (1967)
Sergio Subero - Los puntos internos (2013)
EL FILM LÍRICO (texto)
MESHES OF THE AFTERNOON (texto)
CLASE 6
CLASE 7
Walter Benjamin -
La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica
1- ¿A qué se refiere con Psicopatología de la vida cotidiana?
2- ¿A qué quiere llegar Benjamin con la cita que hace de André Breton : «la obra de arte solo tiene valor cuando tiembla de reflejos del futuro»?
3- ¿Por qué Benjamin deduce que el cine es la forma artística que corresponde al creciente peligro en que los hombres de hoy vemos nuestra vida?
TP 2
Cortometraje experimental
TIEMPO de Illiampu
AGUJERO de Larry
ZONA VIVA de Camila
1- ¿Qué significan los dibujos que aparecen al comienzo?
2- ¿Cómo fue producida la música?
3- ¿Usaste algún tipo de filtro en la grabación?
1- ¿Cómo realizó ese efecto en el que el agujero de la pared se mueve y a su vez ese movimiento aumenta?
2- ¿Los colores que van apareciendo en la pared tienen algún significado en especial o es solo saturación?
3- ¿Cómo llegó a hacerse un agujero de ese tamaño en la pared?
1- ¿Cómo logro conseguir esos colores tan llamativos en el cielo?
2- ¿Con que tipo de lente está grabado el corto?
3- ¿Utilizó algún tipo de filtro o todos los efectos fueron logrados a través de la edición?
CLASE 8
Industria cultural - Adorno Horkheimer
CLASE 9
Narcisa Hirsch - Come out (1971)
Peter Kubelka - Adebar (1957)
Kren - Asyl (1975)
Peter Kubelka - Schwechater (1958)
Michael Snow - Wavelength (1966)
Nishikawa - Tokyo (2010)
Cine estructural
CLASE 10
Jack Smith - Flaming creatures (1963)
La hora de los hornos
Umbrales - Marie Luise Alemann (1980)
Safo - Goyo Anchou (2001-2003)
The Salvador Cresta´s home (2017)
Cine ClandesAno, cine underground, cine experimental: hacia una definición.
Cine Underground - Parker Tyler
El texto se articula con lo trabajado en clase anteriormente ya que que toca temas como los mecanismos de percepción del cine, la relación que establece el espectador con los filmes y una cierta comparación en cuanto a lo que sucede en otras artes.
CLASE 11
Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas -Jonas Mekas
Semiotics of the Kitchen - Martha Rosler
Marca registrada - Leticia Parente
She has a Beard - Rita Moreira y Norma Bahia
1978-2003 - Carlos Trilnick
Baigorri, Laura,
Video primera etapa
CLASE 12
Marina Abramovic - Art must be beautiful, artists must be beautiful
Vito Acconci - Theme song
Flor Aliberti - Am I?
Videoarte la esté-ca del narcisismo (Rosalind Krauss)
Peter Campus - Three transitions
Fernando Dominguez - Geografía Nómada
¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La estética de la inmediatez. (Douglas Davis)
CLASE 13
The reflecting pool(Bill Viola, 1979)
La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo, 2011)
En memoria de los pájaros (Gabriela Golder, 2000)
Jollies (Sadie Benning, 1990)
Esplin, errar o sin embargo (Hernán Khourian, 2007
Bellour, Raimond, “Autorretratos”
CLASE 14
1- A través de este corto y de la manera en que sufre cada vez cuando repite una y otra vez la misma frase, ¿lo que quiere plasmar es que el arte duele y daña o que al menos eso es lo que siente ella personalmente pero que vale la pena seguir adelante?
2- Al repetir la misma frase todo el tiempo, ¿está intentando autoconvencerse de que lo que dice es cierto o también pretende convencer a los espectadores de ello?
3- Cuál es el punto de dañarse constantemente durante todo el cortometraje? Llegar más al espectador?
1 - ¿Cómo realizó la segunda transición?
2 - ¿Qué simboliza este denominador común que aparece en las tres transiciones, que sería algo así como una duplicación de la persona o una doble personalidad?
3 - ¿La primera transición fue grabada con 2 cámaras al mismo tiempo o con una y recreada a la perfección?
1 - ¿Lo que el autor quiere conseguir es una conexión directa con el espectador, que este lo sienta muy personal?
2 - ¿A qué se debe ese primer plano acostado y por qué elige esa posición para dirigirse al espectador?
3 - Al menos a mi me parece un poco perturbadora la manera en la que canta y sus expresiones faciales, incluso diría que parece un poco psicópata. ¿Era un objetivo del autor generar esa lectura o sentimiento en el espectador?
1 - ¿Cómo consiguió el autor este efecto de superposición?
2 - ¿Cómo y por qué fue producido ese efecto de sonido constante que se encuentra de fondo?
3 - ¿Qué significa este cambio de lugar en los objetos que realiza el autor?
1 - ¿Es el objetivo de este video criticar esta inseguridad, necesidad de aprobación y/o persecución por alcanzar cierto estándar de belleza impuesto por la sociedad, por parte de la juventud?
2 - ¿Todos los fragmentos utilizados en este corto se pueden encontrar de forma pública o fueron especialmente grabados para este proyecto?
3 - Si se encuentran públicamente, ¿puede ser que otro objetivo del video sea hacernos reflexionar a los espectadores sobre los materiales o datos personales que hacemos públicos en internet? Si es así, ¿por qué no hacerlo?
1- ¿Todas las tomas que se superponen son tomadas en la misma ubicación espacial pero con diferente ubicación temporal?
2- ¿Qué quiere retratar el autor con estos planos superpuestos en diferentes lugares y tamaños?
3- ¿Está grabado en fílmico o en digital?
1- El video contiene imágenes Fuertes imágenes sobre una violación por lo que me pregunto, ¿fue criticado y censurado en su época o simplemente aceptado?
2- ¿Cómo fue lograda la música de fondo que suena durante la violación y se detiene cuando esta finaliza?
3- Retomando la primera pregunta, ¿Actualmente no es censurado este filme en la mayoría de las plataformas? ¿Se podría catalogar como cine pornográfico más que experimental? Ya que de una u otra forma tiene una narración bastante clara con imágenes muy explicitas.
1- ¿Qué simbolizan esos cruces/choques que se producen en la escalera?
2- Suponiendo que toca el tema de la homosexualidad y su represión, que me imagino era un tema tabú en la época, ¿tuvo problemas esta película a la hora de ser exhibida?
3- Las caras de inexpresión del negro y el blanco, que aparentemente están teniendo una relación, al cruzarse por la escalera, ¿Qué significan?
CLASE 15
Reverse television
Douglas Davis - "Write with me on your tv screen" (1979)
Douglas Davis - Present Tense
Jaime Davidovich - THE LIVE! SHOW PROMO (1982)
Soho Television Presents
Nam June Paik - Good Morning Mr. Orwell (1984)
Raymomd Bellour - La Utopía Video
¿Qué perspectiva del espectador quiere generar el autor de este corto? ¿como si el espectador, osea nosotros, está mirando a estas personas sentadas o si ellos están observando al espectador?
¿Qué es lo que quiere generar Davis en el espectador al voltear la tele y subir el volumen de ese sonido? porque dudo poder meditar escuchándolo, más bien me irrita.
¿De qué manera está grabado este plano? ¿Es un espejo y se manejaron para ocultar la cámara perfectamente o esta persona se encuentra detrás de un vidrio escribiendo todo "al revez" para que seamos capaces de leerlo?
¿Qué es lo que diferencia a este cortometraje experimental de un documental que recopila entrevistas e información sobre un tema o incluso de una corta publicidad?
¿Que busca el autor de este corto al presentarnos la introduccion en blanco y negro, con entrevistas callejeras sobre la televisión de cable, y luego prosiguiendo con lo que parecen ser shows a color, propagandas, conciertos, etc?
¿Que quiere transmitir el autor con las canciones que se presentan en el filme y sobre todo con las extrañas coreografías llevadas a cabo?
Heaven and earth (Bill Viola. 1992)
Laboratorio de invención social (Gabriela Golder, 2017)
Alter bahnhof -video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)
Time delay room
(Dan Graham, 1971)
Helix/Spiral (Dan Graham, 1973)
TV Buddah (Nam June Paik, 1974)
Exploded view (Jim Campbell, 2010-2012)
“Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo”
1- ¿Es esto una prueba de cámaras y puesta de escena, emitida en directo?
2- ¿Que representa el Buddah?
1- ¿El objetivo del autor al colocar los monitores de esta forma es que su madre pueda ver a su nieto antes de morir o simplemente crear este contraste entre el cielo y la tierra?
2- ¿Por qué decidió que el filme tuviese esa corta duración, y que se explique muy por arriba lo que estamos viendo?
1- ¿Como se realiza este efecto de los pájaros revoloteando, con un proyector?
2 - ¿Fue el autor de esta obra el primero en jugar con ese efecto de perspectiva que se ve comunmente hoy en día?
1- ¿A cuantos fotogramas por segundo está grabado este corto?
2- ¿Como y por que se produce este delay en los monitores?
1- ¿Este corto trata sobre los recuerdos y como estos habitan en nosotros?
2- ¿Cual es el motivo de la aparicion de un fragmento de la naturaleza en el iPod al comienzo del corto?
CLASE 16
FOUND FOOTAGE 1
"Metraje encontrado"
-Antonio Wenrichter
FOUND FOOTAGE 2
"Postproducción"-Nicolas Bourriaud
"Breathe"-Leronardo Zito
"Light is calling"-Bill Morrison
"Report"-Bruce Conner
"Vacancy"-Matthias Muller
FOUND FOOTAGE 3
"11 de Septiembre"-Claudia Aravena
"Elvira en el Rio Loro"-Jose Villafañe
"El otro lado de la hoguera"-Gustavo Galuppo
"Delitos fragantes"-Gustavo Galuppo
"El ejercicio de la violencia"
-Gustavo Galuppo
"Teoría de la deriva"-Gustavo Galuppo
1- ¿Lo que la autora quiere que el espectador perciba es que estamos viendo una pesadilla?
2- ¿Cuál es la explicación de la autora para la música elegida en este corto?
3- Estos errores de continuidad o raccord que hay sobre todo al comienzo del corto, ¿son intencionales? Y si es así, ¿Por qué?
1- ¿Cuál es el motivo de la continua aparición de el juego de ajedrez en el corto?
2- ¿Por qué la autora elige no ponerle sonido al corto?
3- ¿Otra vez estamos viendo una narrativa dentro de un sueño?
1- ¿Qué tiene que ver el título con lo que vemos? ¿Por qué lo eligió?
2- ¿Cuál es el motivo de la música elegida en el filme?
3- ¿A qué movimiento cultural y artístico pertenece?
1- ¿Quién o qué vendría siendo Dog Star Man en este corto?
2- ¿A qué se debe este uso excesivo de yuxtaposición de imágenes?
3- ¿Cómo y con qué fin se pensó la paleta de colores de este filme?
1- ¿A qué se debe el montaje o edición del filme?
2- ¿Cómo y por qué se trataron los colores de esa forma?
3- ¿Qué objetivo/motivo cumple el sonido en el filme?
1- ¿A qué se debe la falta de sonido en el filme?
2- ¿Todo lo que vemos es material propio del autor?
3- ¿Está filmado en fílmico o digital?
1- Basado en este texto, ¿se podría decir que el cine se va desarrollando y perfeccionando por cuenta propia?
2- Si o si el creador, ya sea audiovisual o de otro arte, ¿Hace lo que hace para obtener algo a cambio? Porque es lo que parece que el texto quiere decir.
3- ¿Qué significa esto de que “la cultura es una toma de posesión” y por qué lo afirma el autor?
1- ¿Se podría considerar este filme como un documental?
2- ¿Qué razones llevan al autor realizar este filme?
1- ¿Es un objetivo del filme criticar este estereotipo social de la mujer en la cocina, clasificandose asi como un filme feminista?
2- ¿Es una parodia de algún show de la época?
3- Por la forma en que realiza las acciones ruidosas, ¿se podría considerar asmr?
1- ¿A qué se debe la falta de sonido en el filme?
2- ¿Es el objetivo de la autora impactar, incomodar, afectar directamente al espectador?
3- ¿Qué quiere transmitir con estas fuertes imágenes?
1- ¿También se lo podría considerar como una crítica al estereotipo social de las mujeres depiladas?
2- ¿Puede este filme ser considerado cine documental?
3- ¿Cómo fue la reacción de la sociedad hacia este filme en su época? ¿Sería distinto hoy en día?
1- ¿Cómo se vincula este filme con la política y más específicamente con la dictadura argentina?
2- ¿Cuál es el significado del título?
3- ¿Qué idea quiere plasmar el autor en cuanto al fútbol?
1- ¿Cómo se vincula lo que vemos dentro y lo que vemos fuera del agua en el filme?
2- ¿Qué significado/motivo tiene el reflejo en el filme y cómo se articula con el montaje?
1- ¿Cuál es la razón de que la obra esté filmada o reproducida en blanco y negro?
2- ¿Qué es lo que el autor quiere generar en el espectador con las imágenes mostradas y por qué?
1- ¿El corto va más por el lado personal, por la pérdida de un animal muy querido, o, por el lado de una crítica a la sociedad en cuanto al maltrato animal? Por que creo que se podría interpretar por ambos lados
2- ¿Qué objetivo/motivo cumple el sonido del corto en lo que el autor quiere transmitir hacia el espectador?
1- ¿Qué quiere generar el espectador con la forma un poco peculiar en que está filmado y montado el filme?
2- ¿Qué significa el título del filme y cómo se articula con lo que vemos en el mismo?
1- ¿Podría este filme considerarse como cine documental? ¿En qué momento deja o no de serlo?
2- ¿Cómo se vincula el título con lo que vemos?
1- ¿Se podría considerar este filme como cine documental?
2- ¿Podría decirse que existe un vínculo del filme con la política? ¿cómo?
3- ¿Cómo fue recibido este filme por parte de la audiencia en su época?
1- ¿Se puede vincular este filme con el cine de la Nouvelle Vague en cuanto al vagabundeo del personaje?
2- ¿A qué se debe la disincronía entre el audio y el video en el filme?
3- ¿De qué forma fue montado el filme y por qué?
1- ¿Es este filme, en parte, una crítica a la sociedad en algún aspecto?
2- ¿A qué tipo de audiencia quería llegar el autor cuando filmó este corto?
3- ¿Cómo se articula lo sonoro con lo visual en el filme?
1- ¿Cuál es la motivación de la autora para filmar este corto?
2- ¿Está tratando de generar tensión en el espectador? ¿Por qué?
3- ¿Qué quiere lograr la autora con la utilización del sonido y la iluminación que plantea?
1- ¿La elección sonora se debe a algo en especial? ¿A qué?
2- ¿Podría decirse que el filme está directamente ligado, o representa, al movimiento cultural y artístico vanguardista?
3- ¿Qué quiere generar el autor con los bailes, en conjunto con la música, del filme?
1- ¿Cómo se vincula el título del filme con lo que vemos?
2- ¿A qué se debe el tipo de montaje tan veloz, si así se lo puede llamar, que se utiliza?
3- ¿A qué se debe la elección en el ámbito sonoro del filme por parte del autor?
1- ¿Por qué fue tomada la decisión de que no haya sonido en este filme? Cosa que hubiese cambiado.
2- En cuanto al color, ¿Qué es lo que motiva al autor a elegirlo de la manera en que lo hace?
3- ¿Cómo se vincula el título con lo que vemos y a que se debe su elección?
1- ¿Qué quiere generar el autor en el espectador con los colores utilizados?
2- ¿Qué explicación se le podría adjudicar al exceso de imágenes yuxtapuestas a lo largo del filme?
3- ¿Qué función cumple el sonido en lo que debe percibir o interpretar el espectador?
1- ¿A qué se debe la utilización de dos proyecciones y que está sucediendo exactamente entre ellas?
2- ¿Qué busca el autor con los movimientos de cámaras utilizados?
1- ¿Cómo se podría clasificar este cine, además de experimental por supuesto, y por qué?
2- ¿Cuál es la explicación, en cuanto a cómo contribuye con la propuesta, de la pantalla dividida que se utiliza?
1- ¿Qué sugiere el autor cuando trata el trabajo hacia el interior de la imagen?
2- ¿A qué se debe la elección de este texto como “base”, o al menos el primero, hacia el trabajo
del proyecto final?
El tipo de cine que podemos observar en esta web, es uno que no sigue los cánones hegemónicos, obviamente teniendo en cuenta que no todas las obras allí presentes sugieren los mismos tópicos-temas y/o formas de hacer cine o video, que se puede vincular directamente con la definición proporcionada por Andrés De Negri en "Cine underground, cine clandestino, cine experimental: hacia una definición".